Graphic Novels

Taize: Asterios Polyp (David Mazzucchelli): Aterios Polyp é um homem de 50 anos, arquiteto famoso pelas suas criações que ficam só no papel: nunca foram realmente construídas, e sua genialidade está toda no campo teórico. Mazzucchelli o apresenta num momento não muito feliz de sua vida, vive sozinho em um apartamento com o melhor e mais moderno em decoração, está deprimido e, no dia de seu aniversário, perde tudo em um incêndio. Ao invés de se desesperar com a tragédia, Asterios decide deixar toda a vida para trás e passa a repensar tudo o que já viveu, principalmente um romance que teve. Parece uma simples história sobre redescobrimento, mas o que se destaca na graphic novel é como Mazzucchelli a conta, aproveitando todos os recursos que os quadrinhos têm a oferecer. Os traços, os desenhos, as cores, as formas, tudo é utilizado para dar vida às personalidades das personagens e é parte intrínseca da narrativa. Além de ser uma bela história sobre a vida, é uma obra de arte gráfica em que cada detalhe tem seu significado e contribui para o desenvolvimento da trama.

Liv: Ao coração da tempestade (Will Eisner): Ao coração da tempestade é aquele tipo de livro que pode (e deve) ser lido sob qualquer circunstância. Conta a história de uma família de imigrantes judeus nos Estados Unidos durante a Grande Depressão, e ao longo das páginas, conforme surgem os flashbacks, podemos perceber que a história da família se confunde com a construção do país. Esse é um relato autobiográfico e é considerado um dos trabalhos mais importantes de Will Eisner (Já ouviu falar no prêmio Eisner? É mais ou menos como o Oscar, só que na versão HQ’s) e só alguém tão talentoso como o autor poderia contar para o mundo os horrores e seus medos em relação à guerra em forma de arte.

Kika: Hellblazer (Alan Moore, Jamie Delano e John Ridgway): John Constantine teve sua primeira aparição em O Monstro do Pântano e passou por Sandman, mas Hellblazer é onde ele brilha. O supra-sumo do anti-herói, este inglês sarcástico, fumante e bêbado inveterado, com uma inclinação quase involuntária pelo oculto, está entre os personagens mais interessantes que já li em uma Graphic Novel. Constantine está condenado ao inferno, e passeia entre seres sobrenaturais com bastante naturalidade. Ser seu amigo significa estar em constante perigo. Conheci Hellblazer na antiga revista Vertigo, lançada pela Editora Abril. Hoje em dia, Hellblazer é publicado pela Panini.

Anica: Como uma luva de veludo moldada em ferro (Daniel Clowes): Quem procura uma história convencional é melhor passar longe de Como uma Luva… A sensação que se tem ao ler a história é que o Clowes passou um pesadelo dos mais bizarros para a HQ. Coisa para fazer os filmes do David Lynch parecerem Sessão da Tarde. A história começa com Clay Loudermilk assistindo a um filme sadomasoquista e, para surpresa do protagonista, a personagem principal é uma ex-namorada. Ele decide procurá-la para saber por qual motivo ela o deixara, e é durante a busca que ele cruza com as situações e os personagens mais bizarros que já vi em HQ’s até hoje.

Lucas: Cachalote (Daniel Galera e Rafael Coutinho): Há muito o que se esperar de uma produção conjunta de Daniel Galera e Rafael Coutinho. A narrativa caótica e bem construída do primeiro e o traço preciso e virtuoso do segundo fazem de Cachalote uma obra e tanto. Várias histórias são contadas, elas se tocam de modo temático mais do que diretamente, pois todas elas são marcadas por buscas individuais de sentido, encontrando-o ou não. Amarguras, decepções, ansiedades e pequenas conquistas se veem às voltas com uma espécie de busca obstinada (a sua Moby Dick, a almejada cachalote de Melville), senão por redenção, pelo menos por alguns fragmentos de sentido para suas próprias existências. Tudo isso se passando num universo monocromático que ressalta a falta de cores contemporânea, sua inércia existencial, ainda que nela haja, de forma subjacente, vontades em ação, moldando a realidade e empurrando os sujeitos. Definitivamente uma graphic novel para se ler e reler.

Breno C.: Incal (Jodorowsky):  A dupla Jodorowsky e Moebius é famosa por ter dado vida e cor às melhores histórias de ficção cientifica em quadrinhos e eu, particularmente, considero Incal como a melhor de todas as obras nascidas da mente e mãos desses gênios. Na HQ conhecemos um pouco mais sobre o mundo apresentado na série Metabarões, tendo como personagem principal o impagável John Difool, um detetive particular que tem seu mundo virado de cabeça para baixo após encontrar um antigo e valioso artefato conhecido como Incal. Uma leitura leve, mas que tem seus pequenos momentos de reflexão e total beleza.

Dindii: Fun Home (Alison Bechdel): Fun Home é um livro cheio de ironias, a começar pelo título, que aparenta significar “Casa de Diversão”, mas na verdade é uma abreviação usada por Alison e seus irmãos para “Funeral Home”. Essa ironia estende-se nos relatos autobiográficos da autora ao longo do livro, que é um retorno à sua infância e adolescência, em meio a complicadas relações familiares, especialmente com o seu pai, que é o dono de uma casa funerária. Em certo ponto da obra, Alison descobre sua homossexualidade, o que faz com que ela passe por profundas mudanças e questionamentos, mas, como se isso não bastasse, ela também descobre que seu pai é homossexual, depois que ele morre em um estranho acidente. Essa descoberta faz com que ela pense novamente na figura do pai e na veracidade de sua família. Forrado de referências literárias, Fun Home é uma graphic novel que encanta por diversos aspectos.

Palazo: Solanin (Inio Asano): Quem disse que Mangá é um gênero simples e despretensioso? Minha estreia ao ler tal gênero fugiu dos convencionais e partiu logo para um livro que explora a alma humana, os sonhos de liberdade que atingem o ápice na adolescência e as reparações causadas pelas perdas, tão dolorosas mas capazes de proporcionar mudanças inexplicáveis dentro de cada um. Um livro que explora o melhor da literatura japonesa, onde o silêncio diz muito mais que qualquer palavra, e neste caso, diz mais que qualquer traço. Publicado em dois volumes pela LP&M, mas para ser lido em um único sopro, intercalado por silêncios inesperados. E se houver dúvidas se um mangá pode ser uma Graphic Novel, Solanin faz cair por terra tal dúvida.