Crítica: ‘Blue Jasmine’, de Woody Allen

em 14 de novembro de 2013

Informações

  • Título: Blue Jasmine
  • Diretor: Woody Allen
  • Roteiro: Woody Allen
  • País: EUA
  • Ano: 2013
  • Elenco: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins

Woody Allen, como seu ídolo Ingmar Bergman (e meu ídolo e objeto de mestrado), é um cineasta prolífico e obsessivo. São quase 50 filmes, muitos deles apresentando de alguma forma os mesmo temas, os mesmos personagens e as mesmas narrativas. Nas mãos de Allen isso não é um problema, sua obsessão genuína e seu humor fazem com que voltemos ao cinema para ver exatamente isso, Woody Allen sendo Woody Allen.

Blue Jasmine é ao mesmo tempo algo novo na filmografia do diretor e algo profundamente clássico. É novo porque nunca ele havia se debruçado tanto sobre uma figura feminina, mesmo em Annie Hall, ela aparece pela perspectiva de Alvy e em Vicky Cristina Barcelona a tríade de mulheres fragmenta a atenção. Aqui não, o filme é todo de Jasmine, é seu rosto que ocupa a tela em super-closes, é sua neurose e seus traumas que conduzem a narrativa, nós só sabemos o que ela está disposta a admitir.

Também é novidade que Woody Allen dê tanta liberdade criativa a um ator. Na maioria de seus filmes, o intérprete acaba parecendo o próprio Allen (o caso mais notável deve ser Owen Wilson em Meia-noite em Paris) , ou ao menos incorporando trejeitos e entonações  típicas de seus filmes. Mas a Jasmine de Cate Blanchett é uma criação dela, sua postura, voz e jeito, são todos dela, ainda que a personagem seja uma clássica neurótica de Woody Allen.

E é por isso que o filme é também clássico. Jasmine é uma personagem típica do diretor: neurótica, verborrágica, esnobe e, ainda assim, inexplicavelmente cativante. O ambiente em que ela circula também é familiar, especialmente nos filmes dos últimos anos: a classe alta urbana, culta, cheia de jantares, ingressos para a ópera e obras de arte na sala de casa.

Blue Jasmine é o resultado de dois esforços criativos, onde Allen entra com seu estilo habitual e Cate Blanchett injeta novidade e um outro ponto de vista, criando uma mulher que é sobretudo real. A atuação dela é antológica, o estado emocional e as oscilações da protagonista se refletem em sua postura, sua voz, até a aparência de seu rosto. Blanchett sempre foi uma ótima atriz e esse é sem dúvidas um de seus melhores trabalhos.

Há um outro mérito em Blue Jasmine: Woody Allen erra menos que de costume ao tratar de classes menos favorecidas. O esnobismo do autor vem a seu favor quando olha para seu próprio meio, mas derrapa em todos os filmes em que ele tenta falar de classes baixas (a exceção, talvez, de O Sonho de Cassandra). Aqui, embora a irmã da protagonista e seus namorados não sejam exatamente bem construídos, eles são um pouco mais agradáveis e menos estereotipados que os personagens de, por exemplo, Os Trapaceiros.

Filmado em São Francisco, o filme não chega a fazer da cidade a sua protagonista, o que é um respiro depois de infinitos filmes em que o cenário teve papel mais significativo do que os personagens em cena. Talvez por estar de volta ao seu país, Woody Allen se sinta à vontade para voltar para dentro de casa e para dentro de personagens neuróticos e obcecados, menos planos abertos, mais super-closes. Jasmine talvez cruze um pouco mais a linha da loucura do que a média dos personagens do cineasta e é clara a referência de loucura que ele tem: planos fechados, o rosto da personagem dominando toda a tela, um discurso desconexo.  Mas é notável como, mesmo usando recursos tão marcados de Bergman, Woody Allen continua soando como ele mesmo.

Blue Jasmine é exatamente isso: um filme de Woody Allen que soa como um filme de Woody Allen. Falta a parcela de genialidade de obras como Annie Hall e Manhattan, mas não importa, é ainda assim um filme bastante bom.

Um comentário para “Crítica: ‘Blue Jasmine’, de Woody Allen

  1. Olá Isa,
    achei sua crítica pontual, abraçando pontos fundamentais quando se fala em Woody Allen, sobretudo em seus trabalhos mais recentes.
    Ainda não vi Blue Jasmine – gap que pretendo preencher essa semana -, mas me agradou muito seus elogios e percepções, fugindo dos spoilers.
    Ponto central: a lembrança de que Woody Allen é um diretor de white-people-problems, e confesso que começava a me incomodar a forma como abordava essas “classes desfavorecidas”.
    Vou para a sessão com todas essas informações na cabeça, e agradeço pela excelente crítica.
    Bzus.

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